В Симферополь приедет известный российский кинорежиссер Сергей Мокрицкий

17 октября в Крым по приглашению Международного медиа-клуба «Формат-А3» приедет известный российский кинорежиссер Сергей Мокрицкий. В Симферополе он примет участие в публичной встрече на тему:«Война в жизни и на экране: что остается за кадром патриотического кино».

«Реальную войну я ненавижу, а кинематографическую люблю, в ней ярче и быстрее проявляются характеры, – считает Мокрицкий. – Это фактурное время, которое сложно, но интересно снимать: яркие враги, настоящие герои. Есть в этой любви что-то от недоигранных мальчишеских “войнушек”. Но пусть только на экране кино война и остается».

Сергей Мокрицкий известен широкой аудитории по кинокартине «Битва за Севастополь» – совместному российско-украинскому фильму, съемки которого проходили в Киеве, Одессе, Каменце-Подольском, Севастополе.

Сюжет основан на реальной истории самой результативной женщины-снайпера Второй мировой, Героя Советского Союза Людмилы Павличенко. В 25 лет она ушла добровольцем на фронт, участвовала в обороне Одессы и Севастополя, на ее счету 309 уничтоженных военнослужащих противника. После эвакуации из осажденного Севастополя ее направили в составе советской делегации в США, где она призывала американцев к открытию второго фронта. Ее речь перед прессой стала исторической: «Джентльмены, мне 25 лет. На фронте я уже успела уничтожить 309 фашистских захватчиков. Не кажется ли вам, джентльмены, что вы слишком долго прячетесь за моей спиной?» Над картиной работала смешанная российско-украинская съемочная группа, финансировалась картина также совместно, Министерством культуры России и Госкино Украины. Сценарий, предложенный изначально, пришлось существенно доработать в сторону большего соответствия действительности.

Что осталось за кадром военного блокбастера? Как грамотно и профессионально снять фильм, основанный на реальных событиях, и какова роль исторического факта в художественном кино? На эти и многие другие вопросы крымчан ответит режиссер фильма Сергей Мокрицкий.

«Фильм основан на реальных событиях, в нем показаны реальные герои войны, – подчеркивает Мокрицкий. – Правда, первоначальный сценарий имел совсем мало общего с биографией Людмилы Павличенко, но мы с продюсерами решили, что ветеранам эта красивая ложь не понравится. Ведь еще живы люди, участвовавшие в тех событиях. Порывшись в архивах и изучив биографическую литературу, мы увидели, что жизнь куда ярче и фантастичней любых придуманных сюжетов. Для меня “Битва за Севастополь” — не только фильм о войне, хотя здесь, конечно, есть бои, взрывы, эскадры, падающие самолеты и уходящая на глубину подлодка. Но я хотел снять кино о человеке. О сильном человеке! А еще о любви. Война, как ни странно, хотя и корежит жизнь нашей героини, но при этом дает ей возможность очень ярко проявить себя, свои чувства».

Желающие задать вопросы гостю могут это сделать и на сайте международного медиа-клуба «Формат А-3»: www.format-A3.ru.

Справка

Сергей Мокрицкий родился в 1961 г. в Житомирской области. Своей судьбой он тесно связан с Украиной и Россией. Учился во ВГИКе на операторском факультете (мастерская А.Гальперина), который окончил в 1991 году. Работал на “Мосфильме” и Одесской киностудии.

Режиссер Сергей Мокрицкий широко известен как оператор, что помогает ему создавать гармоничные кинокартины. В 1995-2000 годах был оператором-постановщиком популярной программы “Куклы” (НТВ), входил в группу Кирилла Серебренникова на съемках фильма “Изображая жертву”. Более двух десятилетий успешно работает как в игровом, так и в документальном кинематографе, участвуя в съемках в качестве оператора, сценариста и режиссера более чем в двадцати фильмах. Известность ему принесли режиссерские работы: “Спецгруппа” (2007 г.), “Четыре возраста любви” (2008 г.), “День учителя” (2012 г.)

В 2016 году Мокрицкий снял в Крыму еще один фильм, который, как и «Битва за Севастополь», посвящен теме Второй Мировой войны. «Я – учитель» – камерное, трагическое кино о маленьком человеке, школьном учителе, который повидал на своем веку уже не одну смену власти и поэтому вначале спокойно принимает приход в их поселок немецких солдат. Однако любовь к женщине и забота о ее сыне заставляют мирного обывателя взять в руки оружие и раскрыть в себе новые качества.

«Я всегда снимаю кино, прежде всего, о человеке, – отмечает Мокрицкий. – В этом фильме нет оглушительных спецэффектов, мы не старались быть в тренде современного военного кино или советского кино, мы – вся команда – были просто искренними в том, что хотели рассказать».

Пять премьер подарит зрителям Музыкальный театр Республики Крым в новом театральном сезоне

“Мы планируем в следующем сезоне выпустить пять премьер”- поделился творческими планами главный режиссер Государственного академического музыкального театра  Республики Крым Владимир Косов на пресс-конференции, которая состоялась 12 октября и посвящена открытию 63-го театрального сезона.

Откроет театральный сезон 21 и 22 октября всероссийская премьера мюзикла “Мост над рекой”, музыку к которому написал заслуженный деятель искусств Российской Федерации Ким Брейтбург на либретто известного российского поэта-песенника Сергея Сашина. Для творческого состава труппы это центральное событие сезона. И уже сегодня можно говорить о том, что спектакль будет иметь своего зрителя и станет украшением всего репертуара театра.

9 и 10 декабря зритель увидит премьеру спектакля “Бомарше и Компания или Да здравствует Франция!” по произведениям Пьера Бомарше “Преступная мать или второй Тартюф”, “Севильский цирюльник” и “Безумный день или женитьба Фигаро”. А к новогодним праздникам юным зрителям предложат детскую музыкальную сказку “Чипполино”.

В настоящий момент ведутся переговоры с наследником В.Высоцкого и после Нового года начнется серьезная работа к большому музыкальному спектаклю по одному из произведений В. Высоцкого “Роман о девочках”. Также театру поступают предложения от других режиссеров и возможно будут постановки на сцене театра, но с участием других режиссеров. Такой опыт по мнению главного режиссера театра будет полезен для всего коллектива.

Всего в предстоящем театральном сезоне зрители увидят пять театральных премьер, творческие вечера главного художника театра З. Цирценс, Народного артиста Украины В. Карпова и Народного артиста Республики Крым В. Черникова, а также премьеру концерта симфонической музыки “Нескучная опера”.

Музыкальный театр откроет новый сезон большим гала-концертом

“Лучшее для лучших” – такой эпиграф выбрал Государственный академический музыкальный театр Республики Крым к гала-концерту, которым 14 октября будет открыт 63-й театральный сезон.

В концерте будет представлена вся палитра стилей и жанров, в которых сегодня работает современный музыкальный театр.

Зрители увидят лучшие музыкальные эпизоды из спектаклей, находящихся в репертуарной афише театра. Изысканный пластический дивертисмент классического и современного танца. Легендарные дуэты и арии из самых популярных спектаклей в исполнении корифеев театра и молодых звёзд. Это и ария мистера Икс и знаменитая Хейя, песня Ханумы и куплеты Рахмета…  «Ирод», «Орфей и Эвридика», «Дубровский», «Бал для Золушки», «Юнона и Авось», «Собор Парижской Богоматери» станут участниками большой единой постановки.

В концерте прозвучат лучшие музыкальные произведения отечественной и зарубежной классики, в котором будет занят весь творческий состав театра: артисты-вокалисты, артисты балета, артисты хора и симфонический оркестр театра.

Также зрителям предоставится уникальная возможность первыми увидеть премьерные отрывки из нового мюзикла «Мост над рекой»: «Эх, ромалэ!» и «Гуляй, народ!».

Уникальную шоу-программу создали  специально к открытию нового театрального сезона.

Владислав Черников: “Роли — как дети, и лучших, или будущих – не бывает, все хороши по-своему!”

Первый, кто получил звание “Народный артист Республики Крым”, и обладатель многих других почетных наград, ведущий артист-вокалист Государственного академического музыкального театра Республики Крым Владислав Черников о любимых образах, театральных “приколах” и предстоящей роли во всероссийской премьере мюзикла “Мост над рекой” в эксклюзивному интервью “Крымскому театралу”!

Владислав Владимирович, 1 декабря Вам исполнится 50 лет. В преддверии своего юбилея Вы получили почетное звание «Народного артиста Республики Крым». Что значит для Вас это звание?

– Я думаю, что для каждого артиста присвоение почетного звания является очередным важным этапом в творческой жизни. Звание «Народный» не только почетно, но еще и очень ответственно. Оно заставляет задуматься о многом, переосмыслить весь творческий путь… Но я не останавливаюсь на достигнутом, не перестаю учиться, искать что-то новое и интересное, то, что непременно заставит зрителя сказать «Да! Этот артист интересен и продолжает нас удивлять своим творчеством». Закон велосипеда — остановился-упал! У меня впереди еще много вершин!

СПРАВКА: Звание «Заслуженный артист АРК» артисту присвоили после пяти лет работы в театре в 2000-м году после «нашумевшей» премьеры мюзикла «Вест-сайдская история», где он исполнил одну из главных ролей — Тони.
В 2008 г. Владислава Черникова удостоили звания «Заслуженный артист Украины».
2010 г. – I премия Союза театральных деятелей Украины в Республике Крым «За лучшую мужскую роль».
2011 г. – Победитель в номинации “Крым ТВ” «Лучший вокалист года».
2013 г. – Указом Великой княгини Марии Владимировны Романовой от 23.10.2013 г. Мадрид (Испания) «За воздаяние заслуг перед отечеством» награжден медалью Императорского ордена Святой Анны за №536/АМ-2013.

Нередко приходится слышать, как известный артист говорит о себе: прежде всего я — артист театра, а все остальное для меня вторично. Что Вы можете сказать о себе? Вам тоже приятнее служить его Величеству театру? Ведь Вы одинаково востребованный артист, вокалист, педагог, ведете активную общественную жизнь…

– Не все так однозначно! У меня в дипломе консерватории написано «Оперный концертный певец, преподаватель вокала». Кроме того,  я получил диплом дирижера-хормейстера и диплом академии управления персонала (МАУП) «Менеджер» (управляющий) факультет «Управление трудовыми ресурсами»… Но это не мешает мне считать театр — вторым домом, где я, моя жена и оба сына проводим огромное количество времени! Также мне удается сочетать работу в театре с преподавательской деятельностью в музыкальном училище и возглавлять общественную театральную профсоюзную организацию. Я еще и являюсь председателем ревизионной комиссии «Крымского отделения Союза театральных деятелей Российской Федерации». Так что скучать некогда!

Расскажите о своей гастрольной деятельности в странах Европы. Как Вас встречали зрители?

В течении 27 лет я веду активную гастрольную деятельность в 26 странах Европы. В среднем от тридцати до шестидесяти концертов ежегодно, но иногда было и по сто в год! Кроме выступлений на международных конкурсах и фестивалях сольно, я активно сотрудничаю с ведущими крымскими коллективами: «Ансамблем песни и пляски ЧФ» и «Крымским камерным хором». Реакцию зрителей можно видеть на видеозаписях с концертов, выложенных в интернете. Всегда шквал оваций, аншлаги, цветы…

Вы служите в Музыкальном театре с 1995 года. Расскажите о Вашей первой роли. Как происходило Ваше становление в театре как актера-вокалиста?

Моя первая роль — Петро в комической опере «Наталка Полтавка» (Лысенко). Затем срочные вводы в роль принца Раджами в оперетте «Баядера» за 2-3 репетиции. С тех пор в меня поверили…

Какой из своих образов Вы считаете самым лучшим? Вы предпочитаете комическому амплуа драматические роли, либо наоборот?

Роли — как дети, и лучших, или будущих – не бывает, все хороши по-своему! Кроме музыкальных, мне удалось исполнить несколько драматических ролей, что для актерского опыта очень важно. Одна из них – Клоун Отто в спектакле «Прощай конферансье».

В спектакле «Дубровский» – «Лучшем спектакле» по версии Высшей театральной премии Крыма «Золотой грифон» – Вы сыграли роль помещика Кирилла Петровича Троекурова. Как Вы работали над этим образом? Расскажите об этой роли.

Троекуров — роль «на перелом». Музыкальный материал предложен автором как музыкально-драматический с острохарактерным извлечением звука, что соответствует «тяжелому» образу генерала-аншефа Кирилла Петровича… Думаю, что справился.

21 октября состоится премьера спектакля «Мост над рекой» в постановке главного режиссера Владимира Косова. Подобный масштабный мюзикл впервые поставлен на сцене Музыкального театра. Что это за история? Какую роль Вы в ней играете?

Роль председателя колхоза Петра Матвеевича пронизана народностью, любовью к родному краю, семье; перипетия сложных любовных и семейных взаимоотношений также достойна уважения. Зрителю будет интересно увидеть любимых артистов не в ролях «фрачных героев» (графы, князья), а в образах простых тружеников, героев Великой отечественной войны, станичников, делающих добро добро для своего народа!

Кто главный в тандеме: режиссер, либо актер?

Кто главный? Сразу переведу на английский: режиссер — «direktor», т. е. «направляющий» («tо direct» – направлять), aртист —  «artist», дословно «художник»; то есть артист призван воплощать идеи режиссера, вкладывая свой талант и мастерство и, втихаря от режиссера, внедрять свои идеи и делать свои роли!

Нередко актеры рассказывают о своих друзьях “по цеху”, о незабываемых розыгрышах, которые они устраивают друг другу, как во время репетиций, так и вне сцены. Расскажите о своей закулисной жизни. Как на Ваш взгляд, возможна ли дружба в актерской среде?

Все розыгрыши, так называемые «приколы», мы в течении каждого сезона собираем, а затем воплощаем в форму, обозначенную как «театральный капустник», где каждый артист (и не только) может проявить себя с другой стороны. Это событие обычно приурочено ко Дню театра.

Дружба в актерской среде существует (мы — тоже люди), и не только дружба, но и семьи, и театральные династии, впрочем, как и в любом коллективе.

Каким Вы видите современный театр?

Как я вижу современный театр? Да мы в нем работаем и живем! Все происходит на наших глазах: ремонт здания, закупка новой аппаратуры и сценического оборудования, омоложение труппы, приход талантливых специалистов… Отдельно отмечу внимание и теплое отношение к творческому составу со стороны директора и администрации и, конечно, Министра культуры Республики Крым Арины Новосельской, создание хороших условий для работы и отдыха сотрудников и не только…

У Вас есть работы, занимающие в Вашей творческой жизни особое место? О каких ролях Вы мечтаете?

Мечтаю исполнить роль, которую наверное мечтает исполнить любой нормальный мужчина, — роль любящего свекра и любимого дедушки для своих внуков…

Что Вы можете пожелать современному зрителю?

Любите театр, как люблю его я! Читайте побольше литературы, книги – наше все! Интернет — это хорошо, но он никогда не заменит знаний. И еще, Девчонки – не делайте татуировок, Мальчишки — занимайтесь спортом и лунными вечерами пойте во дворе авторские песни для красивых девушек под гитару, это так классно!

“Крымский театралЪ”
https://c-teatral.ru/vladislav-chernikov-roli-kak-deti-i-luchshih-ili-budushhih-ne-byvaet-vse-horoshi-po-svoemu/

По материалам пресс-службы
Государственного академического музыкального театра Республики Крым
Фото из архива театра

Театр «Золотой ключик» открывает сезон премьер спектаклем «Приключения Чиполлино»

Театр «Золотой ключик» открывает сезон премьер спектаклем «Приключения Чиполлино». (Смех сквозь луковые слезы, или возвращение «Чиполлино»)

6 и 7 октября в театре «Золотой ключик» состоится первая премьера в новом сезоне. Яркий, шумный и веселый спектакль «Приключения Чиполлино» по мотивам сказки итальянского писателя Джанни Родари в постановке режиссера Сергея Новикова представят самые юные воспитанники центра. Премьеру приурочили ко Всемирному дню улыбки.

Озорной и любимый всеми детьми мальчик-луковка возвращается в Евпаторию после долгого перерыва. Чиполлино и его верные друзья впервые познакомились с юными театралами в 1996 году благодаря основателю центра – Нине Пермяковой, в 2003 году хореограф Анна Трапезникова поставила спектакль по знаменитой итальянской сказке, а уже в эти выходные режиссер Сергей Новиков и актерская мастерская имени кота Базилио и лисы Алисы презентуют свой дебютный спектакль “Приключения Чиполлино”!

– Мир Родари — яркий, вкусный, поэтичный — мне очень близок, ведь я сам когда-то играл в спектакле «Чиполлино» роль синьора Помидора. А в сегодняшнем спектакле на сцену выйдет новый герой – прекрасная синьора Помидора (Маша Федорченко)! – рассказывает режиссер Сергей Новиков. – Более того, я очень рад, что спустя долгое время всеми любимые спектакли возвращаются  в репертуар нашего театра!

В спектакле «Приключения Чиполлино» играют 24 ребенка-актера. Такой большой и веселой компанией им предстоит перевоплотиться в самых разных персонажей сказки, действие которой проходит и на городской площади, и в графском саду, и в деревне, где Чиполлино работает сапожником. Нарочитая простота красочных декораций выдуманного итальянского города делает всех присутствующих в зале «соучастниками» действа, «своими» в этом шумном балагане!

Персонажи сказки итальянского писателя Джанни Родари не живут по привычным канонам волшебства. Это скорее бытовая история о мире овощей, фруктов и ягод. Чиполлино и Редиска, Виноградинка и кум Тыква, графини Вишенки и Земляничка могут полагаться только на собственную храбрость, изворотливость, трудолюбие, верность дружбе и взаимопомощь. Мальчику-луковке и его друзьям предстоит пройти немало испытаний и сделать очень важное открытие – счастье запретить невозможно!

Спектакль «Приключения Чиполлино» – это замечательный повод для семейного похода в театр. Постановка обещает быть яркой, красочной и непременно вызовет улыбки на лицах детей, и взрослых!

Режиссер-постановщик: Сергей Новиков
Сценография: Антон Осинцев
Музыкальное оформление: Сергей Новиков
Исполнители: Актерская мастерская имени кота Базилио и лисы Алисы

Адрес: г. Евпатория, ул. Бартенева, 1-5, театр «Золотой ключик»
Продолжительность спектакля: 50 мин.

 

Постановка Крымского театра кукол «Волшебное оружие Кендзо» одержала победу в номинации «Лучшее художественное оформление спектакля»

Крымский академический театр кукол с 23 по 28 сентября 2017 года принимал участие в II Межрегиональном фестивале театров кукол «Золотое колечко», проходившем в старинном русском городе Владимир.

Программу фестиваля составили лучшие спектакли 16 творческих коллективов из различных регионов Российской Федерации: гг. Владимира, Вологды, Иваново, Кирова, Курска, Москвы, Тулы, Чебоксар, Симферополя, Сургута, Йошкар-Олы, Рыбинска, Казани, Набережные Челны и Гомеля (Республика Беларусь). На суд детского и взрослого зрителя были представлены спектакли, отмеченные театральной общественностью за интересное режиссёрское решение, актёрское мастерство и высокий художественный уровень. Постановка нашего театра «Волшебное оружие Кендзо» по пьесе Михаила Супонина получила положительную оценку жюри – Диплом участника и Диплом победителя в номинации «Лучшее художественное оформление спектакля». Художник спектакля Михаил Николаев красноречивее слов раскрывает основную идею автора, погружает зрителя в восточную атмосферу настоящего изобразительного искусства, притягивает и завораживает неспешным созерцанием грации и красоты.

Оценивало работы представительное жюри, в состав которого вошли члены экспертного совета фестиваля «Золотая маска», известные режиссёры, театральные критики, театроведы. Все коллективы стали участниками разнообразной фестивальной программы, которая включала в себя обсуждения просмотренных спектаклей и собирала большое количество участников, желающих услышать мнение и оценку специалистов и зрителей. Артисты театра и художники-бутафоры провели мастер-классы по изготовлению кукол и кукловождению, а также по созданию шоу-программ, на которых присутствовали методисты, разрабатывающие новые программы для работы с детьми и сами ребята, с восторгом оценившие фокусы, жонглирование и маленьких кукол, которых им довелось подержать в руках.

Самая главная цель фестивального движения – это взаимообогащение и обмен опытом, дающий творческий заряд, возможность расти, развиваться, искать новые формы выразительного, художественного, эстетического и эмоционального влияния на этот мир через искусство театра кукол. Фестиваль стал ярким и запоминающимся событием в культурной жизни и ещё раз доказал как много куклы могут поведать людям о них самих.

В Симферополе проходит выставка академиков и художников-стажеров творческих мастерских Российской академии художеств

При поддержке Министерства культуры Республики Крым в рамках III Литературного фестиваля “КрымБукФест – 2017” в Республиканской научной библиотеке им. И.Я. Франко проходит выставка художественного проекта академиков и художников-стажеров творческих мастерских Российской академии художеств. Выставка приурочена  260 – летию и 70 – летию создания академических творческих мастерских.

В экспозицию вошло около 150 работ более 30 авторов. Здесь  гармонично сочетаются произведения уже признанных мастеров живописи и начинающих авторов, которые демонстрируют разнообразие творческих идей и характер их исполнения.

“Одной из важнейших задач творческих мастерских является развитие современных художественных направлений и новых технологий. Уникальный творческий потенциал представлен в многообразии авторских стилей и художественных приемов. Мы хотим познакомить крымского зрителя с деятельностью творческих мастерских Российской академии художеств” – говорит Александр Трошин, куратор выставки, заведующий творческими мастерскими РАХ.

На выставке представлены образцы монументальной  живописи, включая храмовые фрески, станковая живопись,  печатная графика, уникальные шелкографии, скульптуры, портреты и жанровые композиции.

Книжная графика представлена рабочими вариантами иллюстраций академика РАХ Евгения Адольфовича Кибрика. Уникальные работы к произведениям А.С. Пушкина и Ромена Ролана позволяют заглянуть в тайны создания образов классика академической художественной школы.  Стоит отметить, что Е.А. Кибрик был руководителем творческой мастерской и наставником старшего поколения художников, которые в свою очередь передавали свой опыт молодым стажерам.

Куратор выставки, заведующий творческими мастерскими Александр Трошин проводит экскурсию

СПРАВКА

Творческие мастерские Российской академии художеств — это высшая ступень трехуровневой системы академического художественного образования.
Здесь художники  имеют возможность в течение трёх лет стажировки работать в постоянном творческом контакте с выдающимися отечественными мастерами изобразительного искусства, академиками Российской академии художеств – руководителями мастерских, воспринять богатый опыт старшего поколения. Стажировка в творческих мастерских задает безграничный диапазон эксперимента по исследованию и внедрению в современный художественный и образовательный процесс инновационных техник и технологий. Личный пример, непосредственное творческое общение с Мастером, прямая преемственность традиций сегодня, как и на протяжении всей истории искусства, остается основой художественного образования.

 

В евпаторийской галерее «theHARASHO» открылась выставка «Евпатория в цвете»

29 сентября, в галерее актуального искусства «theHARASHO» (МЦТИ “Золотой ключик”) открылась выставка «Евпатория в цвете» известного евпаторийского фотохудожника Александра Друкара. В экспозицию вошло более 50 работ мастера.

Профессиональный глаз фотографа запечатлел на прогулках по любимому городу ту его красоту и те виды, которые мы порой не замечаем, поглощенные собственным ритмом жизни. Евпатория – настоящая, живая, прекрасная. Именно так в представлении Александра Друкара должен выглядеть город мечты!

Сам автор говорит о своем увлечении так: «Для меня фотография- это стиль жизни. Нет! Это просто жизнь с фотоаппаратом в руках! Это эмоции, которые хочется передать через объектив. Это просто истории из Вашей жизни… ».

Особенностью фотовыставки «Евпатория в цвете» стало разнообразие сезонов, вносящих в палитру красок евпаторийской природы множество разных цветов и оттенков. От яркого полуденного солнца летом и лазурной голубизны моря и неба весной, до сверкающих хрустальной белизной зимних пейзажей, наполненных чудесным светом морозного утра. Как известно, «у природы нет плохой погоды» и благодатью каждого времени года светятся фотографии Александра Друкара. Каждая работа сделана с любовью и с той поразительной точностью и достоверностью, которая притягивает взгляд, заставляет зрителя замирать перед фотографией и чувствовать её настроение.

“Евпатория в цвете” Александра Друкара – это откровение души художника и фотографа, остановившегося в изумлении перед красотой родного города.

Выставка продлится до  13 октября 2017 по адресу: Евпатория, ул. Бартенева, 1-5, Галерея актуального искусства «theHARASHO»

Режим работы галереи: с 10.00 до 18.00
Выходной — понедельник
ВХОД СВОБОДНЫЙ

 

Центральный музей Тавриды откроет выставку «Terra Archaeologica. Крым-2014-2017»

29 сентября в 15.00 в Центральном музее Тавриды открывается выставка  «Terra Archaeologica. Крым-2014-2017»

Выставка будет посвящена результатам охранно-спасательных археологических исследований, проведенных ГБУ РК «Историко-археологический музей-заповедник «Неаполь Скифский» в 2014-2017 гг. на территории Симферопольского, Белогорского и Ленинского р-нов Республики Крым. Значительное место в этих работах занимают спасательные раскопки во время строительства энергомоста Крым – Кубань (2015-2016 гг) и федеральной трассы «Таврида» (2017 г).

Во временной экспозиции будут представлены наиболее яркие и информативные артефакты из грунтовых некрополей Отар-Кой, Карасу-Баши, Розенталь, Кара-Тау, курганов Сары-Кая, Азамат, Тагай, Строгановка, Беш-Оба, Чигирник, Аджилар, святилища Кара-Тау, других объектов. Находки будут сопровождаться многочисленными фото- и графическими материалами, картой и пояснительными информационными текстами. Хронологический диапазон исследованных объектов – от эпохи бронзы до средневековья, с акцентом на античный период.

Помимо музейной презентации новейших находок, целью данной выставки будет также привлечение внимания общественности (ученых, сотрудников правоохранительных органов, представителей исполнительной власти) к проблемам сохранения историко-культурного наследия России и борьбы с «черной археологией».

 

Крымский театр кукол принял участие в фестивале «Рязанские смотрины – 2017»

Вот уже стал историей прошедший в Рязани XVI Международный фестиваль театров кукол «Рязанские смотрины – 2017», который проходил с 9 по 13 сентября под девизом «Кукольники всех стран – объединяйтесь!»

Вот уже стал историей прошедший в Рязани XVI Международный фестиваль театров кукол «Рязанские смотрины – 2017», который проходил с 9 по 13 сентября под девизом «Кукольники всех стран – объединяйтесь!»

Пять незабываемых дней все участники из 11 российских театров кукол (гг. Москва, Мытищи, Саратов, Рязань, Назрань, Иркутск, Пенза, Оренбург, Симферополь), 3-х театров ближнего зарубежья (Беларусь, ЛНР) и 4-х театров дальнего зарубежья (Словения, Болгария, Испания) показывали оригинальные театральные постановки, обменивались опытом, общались друг с другом и со зрителями посредством искусства театра кукол. Это и есть основная цель фестиваля – через одно общее дело скрепить наш мир тонкими нитями искусства, сберечь этот мир и не дать разрушить его. Принимать участие в фестивале «Рязанские смотрины» очень почётно, он не имеет конкурсной основы, театры здесь не соревнуются, но необходимо обладать высоким статусом и реноме в театральном мире, чтобы попасть сюда.

Крымский академический театр кукол при поддержке Министерства культуры Республики Крым второй раз стал участником этого фестиваля. На этот раз рязанскому зрителю, гостям и участникам был представлен спектакль для взрослого зрителя «Любовь дона Перлимплина» по пьесе испанского поэта, писателя, драматурга Фредерико Гарсиа Лорки. Завораживающая постановка о пробуждении чувств поставила режиссёр, заслуженный артист АРК Оксана Дмитриева в сотворчестве с заслуженным работником культуры АРК художником Светланой Сафроновой и прекрасным актёрским ансамблем – заслуженным артистом АРК Виктором Кокуевым, Светланой Усаниной и Виталией Тарановой. Спектакль был очень хорошо принят зрителем и получил высокую оценку коллег и театральной общественности.

Все дни на фестивале господствовала благоприятная творческая атмосфера. Участники кроме спектаклей, творческих встреч, обмена впечатлениями познакомились также с прекрасным городом, историческими памятниками, побывали на родине Сергея Есенина селе Константиново в Государственном музее-заповеднике. Красота просторов русской природы никого не оставила равнодушным. Домой все участники фестиваля и мы, в том числе, увезли массу впечатлений, идей, творческих планов, любовь зрителей и подарки организаторов – именные дипломы и статуэтки с изображением революционного Петрушки.

Руководитель литературно-драматургической части Галина Телегина

 

В Крымском этнографическом музее открывается выставка «Златошвейное искусство России»

В Крымском этнографическом музее 28 сентября 2017 г. в 18-00 открывается выставка «Златошвейное искусство России» из фондов Российского этнографического музея.

Российский Этнографический музей – непосредственный преемник Этнографического отдела Русского музея императора Александра III. Датой создания Этнографического музея принято считать 10 (23) января 1902 г., когда было утверждено его штатное расписание и начато финансирование. В организации музея принимали участие крупнейшие ученые и музейные деятели России.

В 1902-1916 гг. в центре Петербурга построено здание музея по проекту архитектора В.Ф. Свиньина. В 1934 г. Этнографический отдел получил статус самостоятельного учреждения. С 1991 г. музей включен в Государственный свод особо ценных объектов национального наследия России.

Российский этнографический музей является уникальным центром сосредоточения и изучения памятников этнической культуры народов Российской Федерации и сопредельных государств.

Собрание музея насчитывает почти 700 000 единиц хранения. Это вещевые памятники, архивные материалы, документальные фотографии и книги, отражающие особенности традиционной культуры более чем 150 народов Восточной Европы, Крыма, Сибири, Дальнего Востока, Кавказа, Центральной Азии и других регионов.

Настоящая выставка погружает зрителя в мир удивительно красивых вещей и знакомит с древнейшим видом рукоделия, широко бытовавшим у многих народов России. Один из разделов экспозиции посвящен технологическим приемам золотошвейного искусства, где зрители смогут увидеть орудия труда, а также многочисленные образцы, демонстрирующие разнообразные материалы и различные техники золотного шитья.

Общеизвестно, что золотное шитье изначально использовалось для украшения атрибутов разных религий; поэтому на выставке представлены такие предметы, как: покровцы, детали облачения православного священника; «тора мантл» – чехол на свиток Торы, сумочка для талета; «намазлык» – молитвенный коврик и футляр для Корана.

Широкое проникновение золотного шитья в народную культуру в конце XVIII – XIX веках демонстрируют женские и мужские костюмы, головные уборы и детали одежды русских, народов Поволжья, Крыма, Кавказа и Средней Азии.

Особый раздел выставки посвящен украшениям и аксессуарам. В нем посетители увидят свойственные разным этническим традициям шейные, нагрудные и накосные украшения; пояса, накладные воротники и манжеты, а также кисеты, сумочки, футляр для мобильного телефона.

Золотное шитье широко использовалось для украшения предметов интерьера, что на выставке продемонстрировано полотенцем, подзорами, наволочками на подушку и панно для оформления жилища.

Народы, в культуре которых образ коня занимал важное место, большое внимание уделяли убранству этого животного. На выставке демонстрируется предметы из комплекса конского убранства, который был подарен эмиром Бухары российскому императору Александру III.

Всего на экспозиции представлено около 200 предметов из собрания Российского этнографического музея.

Подготовка и проведение выставки профинансировано Министерством культуры Республики Крым в рамках Государственной программы Республики Крым «Развитие культуры, архивного дела и сохранение объектов культурного наследия Республики Крым на 2017 – 2020 годы. Выставка проходит в рамках мероприятий 25-летия Крымского этнографического музея.

В “Золотом ключике” открылся XXXI театральный сезон

В минувшие выходные при полных аншлагах состоялось открытие XXXI сезона в Международном центре театрального искусства “Золотой ключик”. Евпаторийский театр встретил зрителей любимыми спектаклями: “Женитьба Бальзаминова”, “Летучий корабль”, “Золотой ключик”.

8 сентября, в рамках открытия сезона, прошел показ премьерного спектакля для взрослых «Женитьба Бальзаминова». В 15-ой режиссерской работе заслуженного деятеля искусств АРК Андрея Пермякова играют актеры Молодежного театра «Студия 22», которому этой осенью исполняется 10 лет.

Перед началом спектакля в фойе камерный оркестр Детской школы искусств встретил евпаторийских театралов классической музыкой, настраивающей элегантную публику, пришедшую в этот вечер в “Золотой ключик” в поисках эмоций и настоящих историй, на театральное действие. Посмотреть комедию по пьесе великого русского драматурга А. Н. Островского пришли как друзья театра, так и гости, соскучившиеся за время летнего отпуска по спектаклям театра.

Основатель МЦТИ «Золотой ключик» Нина Пермякова поприветствовала зрителей со сцены малого “Зеленого” зала: «Мы очень рады, что сегодня у нас в гостях взрослая публика. Это говорит о том, что театр растет, и мы становимся все более многогранными». По словам Нины Петровны, «Женитьбу Бальзаминова» вернул в репертуар театра Андрей Пермяков, желая восстановить постановку, которую ставил 26 лет назад на сцене «Золотого ключика» его отец – Олег Пермяков. «Любому творческому человеку очень трудно повторять чужую работу, поэтому получился совершенно новый спектакль, замечательный и любимый зрителями», – добавила Пермякова.

Спектакль “Женитьба Бальзаминова” с самой премьеры влюбил в себя зрителя, на что повлиял и выбор материала, и актуальность нравственных проблем, поднятых в русской классике, и атмосфера купеческого Замоскворечья, прекрасно воссозданная режиссером Андреем Пермяковым и художником Дмитрием Николаевым, и музыкальное оформление спектакля, и ироничный дух, который распространяется на всех присутствующих в зале, и, конечно же, прекрасный актерский ансамбль. По окончанию действия, зрители бурными овациями чествовали актеров, долго не отпуская их со сцены.

9 и 10 сентября в театре стартовал сезон детских спектаклей. «Ключики» показали своим маленьким зрителям постановки из своей «золотой коллекции» – «Летучий корабль» и визитную карточку театра «Золотой ключик». Напомним, что в XXX-ом театральном сезоне любимые спектакли вернулись в постоянный репертуар в новой редакции и в новом составе.

С репертуаром театра “Золотой ключик” на сентябрь месяц можно познакомиться здесь.

пресс-служба МЦТИ “Золотой ключик”
ФОТО: Елена Дудченко

 

Крымский академический театр кукол примет участие во II Межрегиональном областном фестивале театров кукол «Золотое колечко»

С 23 по 28 сентября Крымский академический театр кукол примет участие во II Межрегиональном областном фестивале театров кукол «Золотое колечко», который будет проходить в старинном русском городе Владимире. Фестиваль приурочен к 50-летию “Золотого кольца России”.

Основная цель проводимого фестиваля – сохранение, развитие, пропаганда лучших достижений российского кукольного искусства и повышение статуса искусства театра кукол соберёт в рамках владимирского фестиваля 15 профессиональных коллективов из различных регионов Российской Федерации: гг.Владимира, Вологды, Иваново, Кирова, Курска, Москвы, Тулы, Чебоксар, Симферополя, Сургута, Йошкар-Олы, Рыбинска, Казани, Набережные Челны и Гомеля (Республика Беларусь).

Наш театр выступит на фестивале со спектаклем по мотивам японских народных сказаний «Волшебное оружие Кендзо» Михаила Супонина в постановке Сергея Брижань. Оригинальная по форме и содержанию постановка погружает зрителя в атмосферу настоящего изобразительного искусства, только написанного не на холсте, а на полотне сцены и не кистью и красками, а куклами, актёрами, декорациями.

Оценивать спектакли будет жюри, в состав которого войдут члены экспертного совета фестиваля «Золотая маска», маститые театроведы и режиссёры. Стоит отметить, что постановки гостей увидят не только владимирцы, но и жители Мурома, Камешкова и Гороховца. Фестиваль станет ярким открытием театрального сезона для Владимирского театра кукол. В рамках форума также пройдут встречи артистов со зрителями, мастер-классы, пресс-конференции, творческие акции и, разумеется, сами спектакли. Будут ли серьезны участники плановых мероприятий? Большой вопрос. Все же театры кукольные… Но зрители точно получат заряд позитивных эмоций.

Кроме того, для участия в праздничных фестивальных мероприятиях,

наш коллектив подготовил приветствие от театра, концертные номера для общего капустника и многое другое.

Организаторы очень надеются на то, что фестиваль станет запоминающимся событием в культурной жизни города и будет нужен всем для обмена опытом и заключения разных контрактов.

 

В Евпатории пройдет ВсеКрымский Фестиваль Женственности “АТМА_сфера”

 7-8 октября 2017г. в  Евпатории состоится ВсеКрымский Фестиваль Женственности «АТМА_сфера».

Фестиваль АТМА_сфера объединит на одной площадке  интересных и  профессиональных в своем деле женщин. Они будут делиться знаниями, энергией, вдохновлять друг друга  историями о своем опыте. По мнению организаторов, фестиваль создаст  особенную атмосферу женственности, женской силы, ресурса и заботы о женщинах.

“Мы, женщины, вдохновляем, наполняем, отдаем много сил и энергии нашим близким. И часто в суете жизни забываем позаботиться о себе. А наш фестиваль– это качественная альтернатива проведения наполняющего, ресурсного досуга, причем совместно с детьми, в компании женщин-единомышленниц, тех, кто с Вами «на одной волне» – говорится в пресс-релизе мероприятия.

Гостей фестиваля ждут:

  • разноплановые мастер-классы по 6 сферам (отношения с близкими, женское развитие, арт-терапия, терапия творчеством, красота и здоровье, детское направление),
  • сюрпризы и розыгрыши подарков,
  • увлекательно-наполняющий архетипический квест «Путь к себе»,
  • ярмарка уникальных изделий ручной работы,
  • направление “О чем говорят женщины”, где в формате Open Talk будем говорить “о своем, о женском” с интересными женщинами Крыма.

Цель фестиваля – это  передача опыта, эмоций “от сердца к сердцу”, а также новые, важные и приятные знакомства, возможность переключить внимание на себя, в то время как специалисты будут заниматься интересными творческими занятиями с юными участниками события.

Фестиваль состоится 7-8 октября 2017г.  по адресу: в г. Евпатория, пансионат “Озеро Сновидений”,  ул. И.Франко 27

 

Музыкальный театр Республики Крым на гастролях в Керчи

Накануне открытия 63-го театрального сезона пройдут Гастроли Государственного академического музыкального театра Республики Крым в Керчи с 5 по 8 октября на сцене ДК «Корабел».

Выступления начнутся показом современного балета «Боги и люди», второй акт которого завоевал Гран-При Международного фестиваля «Боспорсие агоны». Балет отличает оригинальная хореография, удивительные костюмы, неожиданное сценографическое решение и чудесная музыка.

6 октября театр приглашает посмотреть мюзикл-оперу «Собор Парижской Богоматери», по мотивам романа выдающегося французского писателя Виктора Гюго. Спектакль рассказывает о любви урода Квазимодо, лихого офицера Феба и священника Клода к девушке божественной красоты Эсмеральде. Необъятная палитра человеческих страданий и радостей искусно переплелись в захватывающем сценическом зрелище.

Продолжит гастрольную афишу 7 октября Гала-концерт, подготовленный специально к открытию нового театрального сезона. Зрители увидят лучшие номера из оперетт, мюзиклов, спектаклей и постановок театра, а также современной эстрады собраны в праздничном театрализованном представлении. «Лучшее для лучших» – так можно охарактеризовать Гала-концерт.

8 октября театр предлагает керчанам посмотреть предпремьерный показ спектакля «Мост над рекой». Спектакль рассказывает историю о человеческих отношениях, в которых только сама любовь расставит всё на свои места, помогая преодолеть невозможное.

Не забыл театр и о юных зрителях. 8 октября они смогут посмотреть музыкальную сказку «Волшебник Изумрудного города». Ребята узнают о приключениях маленькой Элли, которая попала в Волшебную страну и о ее верных друзьях, которые помогли девочке найти дорогу домой.

Гастроли проходят при поддержке Министерства культуры Республики Крым.

Премьера спектакля для взрослых «Аз есмь тварь» в евпаторийском театре

24 сентября в Международном центре театрального искусства “Золотой ключик” состоится премьерный спектакль «Аз есмь тварь» крымского режиссера Сергея Новикова по пьесе украинского драматурга Виктора Понизова. Постановка прошла искрометный путь от театральной читки до современной философской драмы для взрослого зрителя, заслуженно получившей награду как «Лучший спектакль» на Международном фестивале «Земля. Театр. Дети».

Театральная читка пьесы “Аз есмь тварь” Виктора Понизова оказалась первым элементом таинства рождения нового спектакля, премьера которого с успехом состоялась на XXII Международном фестивале “Земля. Театр. Дети”,  в Евпатории. На суд экспертного совета, в который вошли видные театральные деятели России, Украины и Крыма, была представлена постановка с одноименным названием, поднимающая важные проблемы современного общества и отвечающая каждому присутствующему в зале зрителю на такие вопросы: “Кто я? Какой я? Почему я здесь?”. По признанию жюри, постановка награждена дипломом III степени за «Лучший спектакль» и победил в номинации «Лучшая женская роль второго плана» за роль Жертвы (Дарина Шарпило). Особенностями этого представления стали его камерность и блестящий ансамбль актеров Молодежного театра “Студия 22”.

Камерные спектакли набирают все большую популярность, и на то есть объективные причины. Максимальная близость актеров и зрителя, минимум реквизита и декораций, мобильность – одни из немногих преимуществ таких постановок. Так и премьерный спектакль «Аз есмь тварь» – изящный, психологический и пластичный – создан для малой сцены.

– В спектакле получилось сохранить камерность отношений, – отмечает режиссер Сергей Новиков. –  Здесь артистам не спрятаться за пышные декорации и костюмы – они оказываются один на один со зрителем, который слышит дыхание актера и внимает каждому звуку и жесту.

Режиссер считает, что для того, чтобы понять себя, нужно ненадолго вернуться в свое детство, вспомнить, каким ты был, когда еще не научился скрывать свою суть.

– Я не большой поклонник современной драмы, – признается Новиков, – но есть пьесы, которые вызывают чувства радости, грусти, спокойствия…, заставляют задуматься. Так и зритель, побывавший на нашем спектакле, определенно задумается о собственной жизни, переосмыслит что-то в себе… Неспроста ведь театр считается человеческим зеркалом, а сцена — увеличительным стеклом, призванным указывать на пороки общества только для того, чтобы истребить их.

Роль Некоего Хорошего играет режиссер постановки, актер Сергей Новиков, которого многие знают по ролям в таких спектаклях, как «Два билета на ковчег», «Золотой ключик», «Щелкунчик» и др. Его герой призван напомнить простому смертному, волею судьбы оказавшемуся на небесах,  о таких понятиях как честь и совесть. «Зачем же вы творите мерзости? – вопрошает он. – Ведь что такое хорошо, и что такое плохо, вам, тварям, объясняют еще в детском садике! Я вас, тварей, вижу насквозь!» (отрывок из спектакля “Аз есмь тварь” – прим. ред.).

Роль этой самой «твари», или как его назвал драматург, Некоего Плохого, исполняет Роман Рыжов. Он абсолютно убедительный в тех сценах, когда ему приходится выслушивать от своего судьи  всевозможные обвинения. Судилище над собой Некто Плохой поначалу воспринимает как несправедливый акт, но от правды деваться некуда, тем более что перед ним олицетворение всех его грехов – Жертва.

Некто Жертва – бессловесный герой в исполнении Дарины Шарпило – является собирательным образом, который транслирует человеческие грехи и пороки, показывая, во что превращаются с годами многие очаровательные младенцы. А ведь все могло бы быть иначе… Почему же понимание приходит так поздно, когда ничего исправить уже нельзя – можно только констатировать факт тотальной греховности.

Кстати, пластическое решение этой постановки осуществила сама актриса, получившая награду за “Лучшую роль второго плана” на фестивале “Земля. Театр. Дети”.

– Три персонажа пьесы – Хороший, Плохой и Жертва — это не характеристики личности. – считает режиссер, – По сути, Хороший ничем не отличается от Плохого… В большинстве случаев Хороший, говоря о Плохом, — предполагает себя. А в финале присутствует  соревновательный момент. Здесь побеждает не тот, кто первым примет свои грехи, а тот, кто искренне покается! А мораль лежит на поверхности – самые маленькие, необдуманные действия могут привести к большим последствиям, а порой и к человеческой трагедии…

Режиссер-постановщик: Сергей Новиков
Музыкальное оформление: Сергей Новиков
Постановка хореографии: Дарина Шарпило
Исполнители: Молодежный театр «СТУДИЯ 22»
Роли: Сергей Новиков, Роман Рыжов, Дарина Шарпило
Продолжительность: 60 мин.

Галина Язовицкая,
пресс-служба МЦТИ “Золотой ключик”
ФОТО: Андрей Пермяков

Репертуар Крымского академического театра кукол на октябрь 2017 г.

 

Репертуар Государственного академического музыкального театра Республики Крым на октябрь 2017 г.

 

Галерея актуального искусства theHARASHO представляет персональную выставку крымского фотографа Романа Любимского

 В галерее актуального искусства theHARASHO (Международный центр театрального искусства «Золотой ключик») начала работу персональная выставка крымского фотографа Романа Любимского.

За 3 года съемок фотограф побывал в самых разных уголках Крымского полуострова, совершив более сотни фотопоходов. За это время было отснято почти 500 000 фотографий, лучшие из которых впоследствии вошли в ролик «Крым. Другой мир», а теперь будут представлены на выставке с одноименным названием в евпаторийской галереи.Ночное великолепие Крыма и сверкание морской лазури, величие гор и буйство волшебных красок крымской природы…

“Фотография сопровождает меня большую часть жизни, – рассказывает Роман Любимский, – но считать это хобби работой я начал с 2012 года”. Своим любимым жанром фотограф считает астропейзаж: “Больше всего люблю, когда классический пейзажный снимок дополнен космическими объектами: луной, звездами или млечным путем!”

На фотографиях, представленных на выставке “Крым. Другой мир” в ГАИ “theHARASHO” изображена южная часть Крымского полуострова, от Феодосии до Ялты. Например, такие места как Кояшское соленое озеро, вулкан Карадаг, мыс Хамелеон и Тихая бухта, бухта Капсель и Меганом, поселок Новый свет и горы южного побережья: Демерджи, Ай-Петри, Чатыр-Даг, а также другие известные уголки нашего полуострова.

Название выставки – “Крым. Другой мир” – фотохудожник объясняет тем, что снимал он преимущественно ночью, когда все известные места имели совсем другой, непривычный вид. “Можно сказать, что Крым, который увидят посетители выставки на моих фотографиях, будет “другим”, не таким, как наш полуостров привыкли видеть и изображать на картинах, фото и в фильмах”, – отмечает автор фотовыставки.

Посетителей выставки также ждет просмотр ролика Романа Любимского о красоте Крымского полуострова.

СПРАВКА: Роман Любимский – крымский фотограф, занимающийся пейзажной фотографией. Автор медиапроекта “Крым. Другой мир”. Участник региональных  и международных фотоконкурсов. Член Русского географического общества. Член Феодосийского народного фотоклуба “Чайка”. Член творческого союза “Фотоискусство”, представляющего Россию в Международной федерации фотоискусства (FIAP).

Выставка продлится до  28 сентября 2017.

В Симферополе пройдет мультимедийный гала-концерт “Опера и Кино” Государственной Капеллы Москвы имени Вадима Судакова

Яркое событие пройдет на сцене Государственного академического музыкального театра Республики Крым 16 сентября 2017 года – в рамках гала-концерта «Опера и Кино» здесь выступит московский оркестр и хор – Государственная капелла Москвы имени Вадима Судакова в полном составе с участием специальных гостей.

Государственная капелла Москвы была создана в 1992 году одним из виднейших отечественных хоровых дирижеров, заслуженным деятелем искусств России, Грузии, Абхазии, профессором Вадимом Судаковым – выдающимся мастером хорового искусства, благодаря которому из забвения были вызваны шедевры русской духовной музыки, а в исполнительстве появилась новая форма – камерный хор.

Солистами гала-концерта станут известные исполнители международного масштаба: Masha Ocean (Испания) – профессиональная джазовая певица и мульти-инструменталист, лауреат международных конкурсов, Алиса Гицба – народная артистка Абхазии, заслуженная артистка России, солистка «Геликон-опера» и другие специальные гости.

В программе гала-концерта – самые известные и любимые мелодии и песни из классики отечественного и мирового кинематографа в аранжировке московской капеллы, музыкальные попурри и оперные партии. При этом все мероприятие пройдет в мультимедийном формате – на большом экране будут транслироваться кадры из любимых фильмов, а зрителям будет предложен интерактивный перформанс, задачей которого станет угадать в реальном времени исполняемые на сцене произведения.

Концерт организован московским Благотворительным фондом «Стремление» при поддержке Министерства культуры РФ.

Большое количество билетов будет распространено бесплатно по социальной квоте.

Государственная капелла Москвы имени Вадима Судакова

9 сентября – открытие 79 театрального сезона Крымского академического театра кукол

9 сентября Крымский академический театр кукол открывает 79 театральный сезон красочным балаганным представлением, которое подготовили детям артисты театра. Традиция делать праздничным и интересным открытие каждого нового театрального сезона остаётся неизменной. Зрителей ждёт интересное путешествие по сказочному миру театра кукол, в которое их поведут народный персонаж площадных представлений Петрушка и развесёлый Скоморох, а завершится оно спектаклем по мотивам русской народной сказки «Гуси-лебеди» по пьесе Елены Благининой.

Новый сезон для театра начнётся еще и с участия в XVI Международном фестивале театров кукол «Рязанские смотрины – 2017». Театр представит спектакль «Любовь дона Перлимплина» по пьесе испанского драматурга Федерико Гарсиа Лорки. Фестиваль, проводимый в г. Рязани известный и популярный не только в России, но и далеко за её пределами. Это крупнейшая акция, собирающая лучшие творческие коллективы кукольников России и талантливые театры зарубежья. Далее коллектив в г. Владимире на II Международном фестивале театров кукол «Золотое колечко» покажет спектакль «Волшебное оружие Кендзо» по пьесе Михаила Супонина. Участие в фестивалях позволит нашему театру, многочисленным участникам и зрителям наблюдать удивительную панораму творческого поиска, развития, богатства фантазии самовыражения кукольников разных стран.

 

А наши зрители в ближайшее время увидят две премьеры. Взрослого зрителя приятно удивит постановка одной из детективных историй гениального сыщика Шерлока Холмса «Собака Баскервилей» по бессмертному рассказу Артура Конан Дойла. Постановщик спектакля – главный режиссер Московского детского камерного театра кукол Валерий Баджи. А для самых маленьких готовится спектакль «Слон в разноцвете» в формате «бэби-театр». Режиссёр спектакля – Дарья Ярошенко, известная нашему зрителю по спектаклю «Сказки Маленького Лисёнка». Необычный слоненок Элмер радостно трубит в преддверии встречи с самыми маленькими зрителями. Вместе с ними он хочет выучить цвета, узнать времена года, помочь другу слоненку и, конечно, поиграть!

Новый сезон готовит много приятных сюрпризов для детей и взрослых!

Ждем вас на наших спектаклях!

 

Руководитель литературно – драматургической части Галина Телегина